Archivos de la categoría ojos de mujer

Sección dedicada a la pintura, fotografía y artes plásticas en general, hecha por mujeres de todos los tiempos.

OJOS DE MUJER, SEPTIEMBRE 2018: DARA SCULLY, FOTÓGRAFA Y ÁRBOL

 

DARA SCULLY FOTÓGRAFA, ESCRITORA, ÁRBOL

“Criatura del bosque, niño de invierno. Me gustan los abedules y el temblor de las hojas de álamo. En mi otra vida, era un ciervo blanco, un zorro o una golondrina. Nunca he volado. Bebo té con leche y mi palabra favorita es crisálida. Mi corazón pertenece a Chopin y mi cuerpo a los caballos, pero nunca he montado ninguno. En una vida paralela, soy pianista o bailarina, o tal vez una niña Lewis Carroll. Me encantan los campos de amapola y las moras en verano. Si tuviera que elegir un sonido, diría: el viento sacudiendo las ramas de los árboles. O lluvia. Siempre uso vestidos y zapatos de hombre. Lo escribí desde que tenía trece años.Temo a las polillas. Tengo seis topos en mi pálido cofre”. 


 Esto es lo que pone en su definición de ella misma en su página web. Me ha parecido una artista muy interesante en la que coincido en gustos, por ejemplo, en amar a Lewis Carroll y sus niñas. Os dejo el enlace de su página.

https://cargocollective.com/darascully

OJOS DE MUJER, AGOSTO 2018: LA FUERZA BARROCA DE ARTEMISIA GENTILESCHI

AUTORRETRATO DE ARTEMISIA
SUSANA Y LOS VIEJOS, SU OBRA MÁS FAMOSA
CLEOPATRA

ARTEMISIA GENTILESCHI (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1654) Fue una pintora barroca italiana, representante del caraviaggismo. Cuarta hija de un prestigioso pintor, y única mujer, la cual fue reconocida por su padre como la más talentosa de su prole con diferencia y a la que apoyó sin reservas.

Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano, Orazio Gentileschi (1563-1639). Aprendió de él la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. En 1610 firmó a los diecisiete años su primera obra (atribuida durante mucho tiempo a su padre): Susana y los viejos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé o Cleopatra.

Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Academia de Arte de Florencia y tuvo una clientela internacional. Se trasladó a Venecia, donde conoció a Sofonisba de Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles. En el período napolitano, la artista recibió por primera vez un pedido para la pintura al fresco. Durante el periodo 1638-1641, vivió y trabajó en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.

LA VIOLACIÓN. En mayo de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, su maestro y amigo de su padre, la violó, un suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura. Su padre primero la obligó a casarse con él, como estaba establecido en estos casos y luego lo denunció ante su promesa incumplida de matrimonio, ya que ya estaba casado. En marzo de 1612 el Tribunale Criminale del Governatore di Roma lo condenó. La instrucción duró siete meses y permitió descubrir que Tassi era una buena pieza en todos los sentidos. Había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y quiso robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi.

La calidad y el enfoque feminista de su obra le fueron reconocidos en su contemporaneidad y hasta hoy, a pesar de los intentos misóginos de ponerla en segunda fila en la Historia de la Pintura, como a todas las artistas.

OJOS DE MUJER, JULIO 2018: HELENA SOROLLA

 

HELENA SOROLLA 

(Valencia, 12 de julio de 1895- Alaior 1975)

Una joven Helena con un busto de su abuelo
Retrato de Helena por su padre sobre 1910
Helena y sus bustos femeninos
Helena realizando en escayola su Desnudo
Los precioso pies de Desnudo

Helena Sorolla fue una escultora y pintora española de inicios del siglo XX. Dedicó su juventud a la escultura, teniendo una breve carrera que dejó para formar una familia. La mayor parte de sus obras forman parte de una colección privada, aunque hay algunas en el Museo Sorolla, la casa familiar, ya que como habréis supuesto,era la hija menor de los tres que tuvieron Joaquín Sorolla Clotilde García. En 1922 contrajo matrimonio con Victoriano Lorente. Al contrario que sus hermanos María y Joaquín, que se dedicaron a la pintura, en 1911 empezó a interesarse por la escultura. Asistió al estudio donde trabajaban los alumnos de su padre. Entre 1916 y 1926 fue cuando produjo la mayor parte de sus obras. Participó en varias exposiciones y certámenes en España, como la Exposición de Arte Joven Valenciano en 1917, una exposición en el Musée de l’Hotel de la Ville de Burdeos en 1919 y la Exposición de Arte de 1922 celebrada en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona,  organizada por la Junta Municipal de Exposiciones. En 1926 realizó junto a su hermana  María Sorolla, la única exposición personal conjunta en el Lyceum Club Femenino de Madrid. Sus temáticas favoritas fueron el retrato y el cuerpo femenino, trabajando con mármol, bronce y madera, destacan por su gran calidad técnica, con una gran fidelidad de los rasgos personales.​

Yo la descubrí a través de su escultura Desnudo que preside el salón familiar. Observé la estatua y supe que estaba hecha por una mujer. Helena tuvo siete hijos y una corta carrera de artista, la historia de muchas mujeres, aunque seas la hija de Sorolla. Desde Otrasquebaileen reivindicamos su figura y su obra. Los pies de Desnudo, me encantan y os pongo una foto. Si tenéis ocasión visitar la casa de Sorolla en Madrid, os la recomiendo, es una visita deliciosa.

OJOS DE MUJER, JUNIO 2018: LAUREN HALSEY (ESTAMOS AÚN AQUÍ, ALLÍ)

LAUREN HALSEY (LOS ANGELES, 1987)

Artista estadounidense que expone en el MOCA, Museo de arte moderno de Los Ángeles, de marzo a septiembre de 2018, con unas instalaciones que celebra su infancia y que he tenido la fortuna de disfrutar en directo. We still here, there (Estamos aún aquí, allí) es el título de este universo.

Os dejo el enlace de su página.

http://www.laurenhalsey.com/

El MOCA, por cierto, un museo bastante representado por las mujeres, algo más insólito en la Europa que yo conozco. Genial. 

OJOS DE MUJER, MAYO 2018: DELHY TEJERO

DELHY TEJERO

MURALISTA E IMPRESIONISTA

Delhy Tejero, (Toro, Zamora, 1904-Madrid 1968)

MADRES EN LA GUERRA CIVIL. DELHY TEJERO
AUTORRETRATO. DELHY TEJERO
LAS BRUJAS DE DELHY TEJERO

Nacida en Toro, Adela fue la segunda de las tres hijas que, tras el temprano fallecimiento de la madre, educó y crió el padre. Publicando sus primeras ilustraciones en El Noticiero de Toro. En 1925 su padre la envió a Madrid al colegio «San Luis de los franceses» para que estudiase francés, taquigrafía y corte y confección. Al día siguiente de llegar, se examinaba para entrar en la escuela de Artes y Oficios. Su intención fue prepararse para entrar en Escuela de Bellas Artes, lo que consiguió en 1926. Los cuatro primeros años pudo estudiar gracias a dos becas. Con el tiempo llegó a reconocer que de francés no aprendió nada pero que logró entrar en la Academia de San Fernando. Allí entabló amistad con Maruja MalloRemedios Varo y “Pitti” Bartolozzi.

Delhy buscó el conocimiento artístico de las vanguardias, el contacto con otras personas y otras perspectivas desde las que mirar el mundo. Ello la llevó a viajar tanto dentro como fuera de las fronteras españolas En 1934 pintó el cuadro “Mercado Zamorano”,obra que presentó en la Exposición Nacional dedicada al traje regional y que recibió excelentes críticas. Ese mismo año obtuvo una beca y se marchó a París a estudiar pintura mural.

En 1936 pasó las vacaciones en Marruecos debiendo prolongar su estancia hasta septiembre por causa de la guerra civil.  Delhy consiguió volver, pero ante la imposibilidad de llegar a Madrid para seguir impartiendo sus clases, se quedó en Toro en donde fue profesora de dibujo en el Instituto. En 1937 le encargaron realizar murales para comedores infantiles de Salamanca y para el hotel Condestable de Burgos. Cuanto terminó los murales que le habían encargado, solicitó el visado especial para viajar a Florencia donde permanecería dos años. En 1938 regresó a París donde tuvo un acercamiento al surrealismo

En agosto de 1939 regresó a España. Instaló su vivienda-estudio en el edificio de La Prensa, en la plaza del Callao, en Madrid. Pintó los techos del cine instalado en los bajos del inmueble. En 1943 fue galardonada en la Exposición Nacional con la tercera medalla en la sección pintura. Delhy Tejero entró en lo que ella llamó su «segundo misticismo», etapa durante la cual su obra perdió el carácter renovador, si bien todo el conocimiento adquirido estaba latente. En esta etapa destruyó las obras creadas en París.

En 1947, después de la exposición colectiva de pintura que organizó el gobierno español en Buenos Aires, abandonó de forma progresiva la línea  mística. A su obra volvieron las figuras, pero fusionadas. En 1948 ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Zamora con su proyecto de mural El amanecer jurídico zamorano.

A partir de 1951 se produce el renacer de su propia experiencia de las vanguardias hacia la abstracción. En 1953 participó en la primera exposición de arte abstracto en Santander. Fue la única mujer que expuso. La siguiente exposición fue colectiva, en La Habana en 1954. Y la última, individual, en las salas de la Dirección de Bellas artes. En 1959 sufrió un  infarto. Durante los años posteriores, hizo murales por encargo. Un viaje a París la llevó a considerar que el surrealismo había muerto. Agravada su enfermedad, aún siguió pintando y haciendo ilustraciones hasta que el 10 de octubre de 1968 falleció en Madrid, a causa de una angina de pecho.

Un placer conocer tu obra, querida Delhy, esta es tu casa: Otrasquebaileen

OJOS DE MUJER, ABRIL 2018: MUJERES QUE NOS MIRAN (MUSEO DE ARTE DOÑA PAKYTA)

MUJERES QUE NOS MIRAN (MUSEO DE ARTE DOÑA PAKYTA)

ARTÍCULO EN LA VOZ DE ALMERÍA EL 7/4/18

Os dejo este artículo de una maravillosa microexposición que se ha podido disfrutar en el museo de arte Doña Pakyta de Almería donde con siete retratos se capta los cambios de rol de las mujeres de los últimos 150 años, vistos por grandes maestros de la pintura.

https://www.lavozdealmeria.com/noticia/5/vivir/149515/mujeres-que-nos-miran

OJOS DE MUJER, MARZO 2018: ARTE Y CIENCIA (MARGARITA Y EVA)

OJOS DE MUJER, MARZO 2018: ARTE Y CIENCIA 

MARGARITA Y EVA, CIENTÍFICA Y ARTISTA EN COMUNIÓN PARA EL BIEN DE LA HUMANIDAD, EN EL CENTRO DE LA IMAGEN

Margarita Salas y Eva Lootz,

Inspirado por la ciencia nace las obras inspiradas en las conversaciones entre Margarita Salas, la científica molecular española y Eva Lootz, artista plástica austriaca. El binomio, el diálogo entre arte y ciencia’ es una iniciativa pionera en España que reúne a científicos y artistas de primera fila, para estimular el intercambio de ideas entre dos mundos distintos pero igualmente necesarios para entender la realidad. Lootz ha creado un audiovisual y 59 dibujos que reflexionan sobre la investigación de Salas. La obra estará expuesta en el CNIO hasta el 6 de abril. Los beneficios de su venta se destinarán a la investigación contra el cáncer.

Una iniciativa muy interesante con mucha repercusión de la que os paso este enlace.

https://www.cnio.es/es/noticias/arte-inspirado-por-la-ciencia-obras-nacidas-de-conversaciones-entre-margarita-salas-y-eva-lootz

OJOS DE MUJER, FEBRERO DE 2018: LA MIRADA DE KAREN INDERBITZEN

LA MIRADA DE KAREN INDERBITZEN

Buscando mujeres que miren desde el arte en Nueva Zelanda, me encuentro con esta artista plástica, KAREN INDERBITZEN, que es algo más que una fotógrafa. Es una mujer muy joven comprometida con el género a través de su búsqueda plástica.

Os dejo una entrevista que le hace  Wendy Syfret muy interesante.

http://Karen Inderbitzen-Waller https://i-d.vice.com/es_mx/article/qvbadq/mujeres-en-la-orilla-del-mundo-neozelandesas-estan-capturando-la-identidad-y-la-amistad

También su página web:

https://www.kareninderbitzen-waller.com/

OJOS DE MUJER, ENERO 2018: LUCY TEJADA, LOS NIÑOS DE OJOS TRISTES

LUCY TEJADA, IMAGEN RECIENTE

LUCY TEJADA. Colombia (1920-2011) Proviene de una familia de artistas. Tras su formación plástica en Cali, viaja a España y la completa en Academia San Fernando y la Escuela de Artes Gráficas de Madrid. En los años 50 viajó durante cinco años por Europa viviendo estancias donde descubre los grandes museos del mundo y donde reafirma su pasión por la plástica.

He querido narrar solo la pequeña historia que me concierne. Miro al mundo a través de los ojos de un niño. A partir de esos elementos verbalizados por la artista, que tiene sus pies en este mundo, nace la paradoja de la pintura de Lucy. La de que ella cree que es posible la esperanza aunque pinte lo contrario. Los niños son su tema, algo las mujeres adulta, casi nada los hombres. Niños atrapados en la corteza de un árbol, o diluidos en el rojo de un sueño sangriento, son los temas elegidos por esta mujer colombiana de enorme narrativa pictórica. Yo la he descubierto hace poco, comprando por internet uno catálogo precioso, hecho en vida de ella. Este último detalle me parece muy interesante porque es ella la que elige las palabras y los cuadros que quiere que la representen. El precio de este hermoso catálogo creo recordar que no llegaba ni a cinco euros, siendo de una calidad y belleza inconmensurables. De él extraigo para Otrasquebaileen estos pequeños tesoros que definen el alma de una artista peculiar, romántica, impresionista, que nunca dejó de ser niña, condición indispensable para crear con tanta belleza sus lienzos, acuarelas o retratos a lápiz. Todos ellos son Lucys inconfundibles. Y eso es a lo que aspira el que respira y crea arte.

Gracias, Lucy, por tu obra, quédate con nosotras en  Otrasquebaileen, nos haces muy felices.

Os dejo dos cuadros divinos de uno de sus estilos que más me han gustado.

ATRAPADOS EN LA CORTEZA (1990) LUCY TEJADA

 

MEMORIA, CIEGA ABEJA DE AMARGURA (1990) LUCY TEJADA

OJOS DE MUJER,DICIEMBRE 2017: FRANCES BENJAMIN JOHNSTON, LA PRIMERA FOTOREPORTERA.

 

FRANCES FANNIE BENJAMIN JOHNSTON (1864-1952)

Fue una fotógrafa pionera en Estados Unidos. Esta considerada la primera mujer fotoreportera.

Única hija superviviente de un acaudalado y bien relacionado matrimonio, nació en Grafton y creció en Washington D.C. Estudió dibujo y pintura en la “Academia Julian” en París y en la Liga de estudiantes de Washington.De joven, con un carácter independiente y obstinado, escribía artículos para publicaciones periódicas. Cuando un amigo de la familia, le regaló su primera cámara Kodak pudo encontrar salida a su creatividad por medio de la fotografía. Recibió formación en fotografía y en técnicas de laboratorio de Thomas Smillie que era director de fotografía.​

Se dedicó a tomar retratos de amigos, familiares y celebridades locales, antes de trabajar por cuenta propia como fotógrafa. Recorrió Europa en la década de 1890 y gracias a la recomendación de Smillie visitó a conocidos fotógrafos europeos y reunió objetos para las colecciones del Smithsonian. Aumentó su experiencia profesional trabajando en la recién creada Compañía Kodak en Washington D.C. en el desarrollo y mejora de nuevo material fotosensible y asesorando a los clientes cuyas cámaras necesitaban reparaciones.

En 1895, abrió su propio estudio fotográfico en Washington D.C. retratando a personalidades contemporáneas, entre ellos Susan B. AnthonyMark Twain y Booker T. Washington. Bien relacionada entre la élite de la sociedad, se puso al servicio de las revistas para hacer retratos a las celebridades y fue apodada “fotógrafa de la corte americana”. Fotografió a George Dewey en la cubierta del USS Olympia, a los hijos de Roosevelt jugando con su pony en la Casa Blanca y los jardines de la villa parisina de Edith Wharton. Peleó por visibilizar la fotografía hecha por mujeres, y llegó a organizar interesantes exposiciones en la Exposición Universal de Paris de 1900. Fue una de las socias fundadoras de del Club de Mujeres de los Negocios de Nueva York, demostrando de paso ser,  no solo una excelente artistas, sino también una buena empresaria. Siempre tuvo un pie puesto en la alta sociedad y otro en la vida de la gente común, lo que le permitió tener una amplia visión de su contemporaneidad. Tuvo un ayudante afroamericano en 1938, hecho escandaloso para la época.

Acabó sus días viviendo en Nueva Orleans, la ciudad más bohemia, mestiza y creativa de Estados Unidos.

Gracias, Frances, eres una Otrasquebaileen de 10.

Muac!!

MAR DE LOS RÍOS

DICIEMBRE, 2017