OJOS DE MUJER, ABRIL 2019: LOS OJOS TRISTES DE DORA MAAR

 

Mujer araña, autorretrato
Modelo con estrella 1934
Mano saliendo de concha, 1934

Los ojos tristes de Dora Maar (Francia,1907-1997)

Su vínculo con Picasso fue el pilar torcido de su vida en todos los sentidos. Su familia no estaba de acuerdo con esta relación tóxica. En su casa se hablaba francés y castellano. Fueron muy cosmopolitas y las fotografías de su juventud muestran a Dora desde paisajes de los Alpes hasta zonas tropicales. Dora vivió en la Argentina desde sus tres hasta sus veintitrés años. Según Pablo Picasso aquella joven, de la que estuvo enamorado durante la guerra civil y la ocupación de Francia, «hablaba con argentinismos».

Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora, quien fotografió el proceso de composición del Guernica.

Surrealismo

Era amiga íntima de André BretonPaul Éluard y Nusch Éluard. André le escribe pidiéndole que recoja los dibujos y objetos realizados por los locos del asilo de Sainte-Anne, donde más tarde ella misma sería ingresada. Dora se sentía atraída por la muerte. Experimentaba con los objetos desproporcionados como un recurso que desestabilizaba nuestra realidad. Dora fue activista de los derechos humanos.

En 1945 a Picasso ya no le interesaba Dora y ella empezó a mostrar un comportamiento extraño y paranoico. Fue psicoanalizada y posteriormente, ingresó en el hospital de Sainte-Anne. Le aplicaron electroshock y fue Paul Éluard quien dijo a Picasso que la sacara de allí. Paul Éluard que era el mejor amigo de Dora en ese entonces, acusó a Picasso de hacerla sufrir demasiado.

Dora Maar fue maltratada, tanto psicológicamente como físicamente por Picasso. Varios testigos afirman haber presenciado palizas hacia la artista. Un chófer relata como el pintor subió un día a Maar al coche ya inconsciente. 

Maar murió en 1997 y en su testamento dejó todos sus bienes a su padre y a un monje. Sus bienes se componían de 130 Picassos y la mayoría de sus fotografías. Ella había vendido algún Picasso cuando se había sentido en apuros económicos, pero siempre con el permiso de éste. El apartamento en el que se recluyó era un fiel reflejo de su compleja personalidad.

Su obra, propiamente surrealista, tiene una calidad y originalidad excelente. A mí me ha cautivado descubrirla.

Querida Dora, allí donde vague tu alma dolorida, te mandamos besos y abrazos de hermanas.

MUJERES QUE LEEN, ABRIL 2019: NUEVE CUENTOS MALVADOS (MARGARET ATWOOD)

Hoy traemos relatos.

Nueve cuentos malvados. Margaret Atwood

Salamandra 2019

Repetimos con Margaret Atwood, consagrada escritora gracias a la fabulosa difusión de sus novelas “El cuento de la criada” y “Alias Grace” , ambas convertidas en series de éxito internacional. Este puñado de historias es la excusa perfecta para encontrarnos con la inteligencia y el humor de la veterana escritora canadiense. Uno por uno vamos entrando en la sarcástica observación del mundo cotidiano, desde las facetas más absurdas, aderezadas con las maldades del ser humano. La irrupción de vampiros, de criaturas poseídas o espíritus, convierte estos relatos en originalísimas variantes sobre la enfermedad, la vejez o la muerte. Su mirada caustica y humanista de la vida, mezclado con un dominio del vocabulario sobresaliente, sitúan a Atwood en el pedestal de las escritoras contemporáneas por méritos propios. Una muestra. La lluvia helada se cierne desde el cielo, como reluciente arroz lanzado por algún convidado invisible… a la luz de las farolas se ve preciosa, como polvo de hadas plateado.

Deliciosamente malvada, no te los pierdas.

NOTICIAS, MARZO 2019: ‘CARMEN DE BURGOS. LA VOZ SILENCIADA’. CANAL SUR TV

Se emitió este pasado 8 de marzo en Canal Sur TV,  el documental en el que tuve el honor de participar:  ‘Carmen de Burgos. La voz silenciada’. Un documento imprescindible para contribuir a devolver el sitio que le pertenece en la Historia a nuestra insigne escritora y primera periodista española.

Un sueño  participar y sobre todo conocer a la periodista Rosa María Calaf.

Dirección: Pedro Callejas.

Os dejo el enlace, merece la pena verlo.

http://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1408588

MÚSICA PAR BAILAR, MARZO 2019: NUNCA EL SILENCIO (ROCÍO ZAMORA)

La maravilla de todo este arte encadenado nos lleva a gozar del himno titulado como la obra-danza ‘Nunca el silencio’ con este tango flamenco interpretado por Rocío Zamora y Gabriel Pérez a la guitarra. Una belleza.

Rocío Zamora y Gabriel Pérez en una actuación en la Guajira, justo debajo de la Alcazaba de Almería

 

FRASES CELEBRADAS, MARZO 2019: “APOSTASTE POR UNA NUEVA VIDA… NUNCA EL SILENCIO” (MAR DE LOS RÍOS)

 

Leticia Valle, retratada como la actriz Concha Robles para la obra Nunca el silencio.

“Apostaste y luchaste por una nueva vida con dignidad y eso siempre es ganar. Hiciste lo que debías. Perder la libertad es lo último a lo que debe resignarse el ser humano. Siempre te querremos y te admiraremos, Concha Robles. Que otras tomen tu ejemplo de valentía. Nunca el silencio”.

(Mar de lo Ríos, texto en ‘Nunca el silencio’)

OJOS DE MUJER, MARZO 2019: NUNCA EL SILENCIO (TEATRO -DANZA, LA CONFLUENCIA)

NUNCA EL SILENCIO. CONCHA ROBLES

Obra de teatro-danza

‘La Confluencia’

Actriz y bailarina: Leticia Valle.

Directora y dramaturga: Ascensión Rodríguez

Flamenco: Rocío Zamora y Gabriel Pérez

Música electrónica: Juan Manuel Cidrón

Audiovisuales: Daniel Ortega

Sonido: Chencho Nzo

Texto: Mar de los Ríos

Leticia Valle en cuatro momentos claves del espectáculo.

El equipo de ‘La Concluencia’ saludando con el teatro Apolo puesto de pie en el estreno de: ‘Nunca el silencio’

El viernes 15 de marzo se agotaban las entradas en el Teatro Apolo de Almería según la expectación despertada con la obra ‘Nunca el silencio’, mi primera incursión en el teatro de la mano de la compañía de teatro-danza ‘La Confluencia’. Uno de mis relatos de ‘Con el viento en los zapatos’  sirve de base para construir un todo poderoso que queda a cargo de la actriz-bailarina Leticia Valle. El espectáculo pone en pie la dramatización de la vida y trágica muerte de la actriz Concha Robles (Almería 1887-1922) asesinada por su exmarido en el Teatro Cervantes, el 21 de enero de 1922.

Contemporáneo La pieza comenzaba con una música electrónica de Juan Manuel Cidrón, que representa el homenaje de la época actual ante la valentía de una mujer de hace un siglo, quien levanta la cabeza ante el maltrato e intentaba redirigir su vida desde la libertad, volviendo a las tablas con la obra: ‘Santa Isabel de Ceres’. “Siempre te querremos, Concha”, fue la pintada a modo grafiti con la que se cerraba la primera parte, acompañada con danza contemporánea.

Texto dramatizado La segunda parte del espectáculo comienza por exponer parte del texto que Concha Robles le dio tiempo a interpretar a su público de Almería, el fatídico día de su asesinato a manos de su exmarido, Carlos Verdugo. Después se hilaba con mi texto dramatizado, a cargo de la dirección y adaptación de Ascensión Rodríguez. Este se centra en la  reflexión de la actriz en su camerino, rememorando su vida de maltrato e intentando ilusionarse con su nueva etapa, a través de la concesión de su demanda de separación. La Guajira bailada por Leticia Valle y la pieza de danza contemporánea dedicada a la angustia de vivir sin respirar como víctima dejan al tiempo sin aire a la platea. Impresionante el trabajo físico y anímico de Valle, acompañada otra vez por la frialdad de la música electrónica.

Flamenco La muerte de Concha Robles, con dos tiros entre bambalinas por parte de su ejecutor, da paso al tango final, emocionante y esperanzador, personalizado en la voz de Rocío Zamora y en la guitarra de Gabriel Pérez. El apoyo audiovisual a cargo de Daniel Ortega fue un punto decisivo para rematar el mensaje de esperanza. Una veintena de mujeres, bailando la rabia del asesinato desde la pantalla, resucitan al fantasma del Cervantes para siempre y lo convierten en la mujer vencedora. El Teatro Apolo puesto de pie, arropó con su atronador aplauso el gran trabajo estrenado esa noche. Sin duda asistimos a la andadura de una obra que dará mucho que hablar. Enhorabuena a la labor artística y coral de ‘Nunca el silencio’ de la que he tenido la suerte de formar parte, y en particular a  Leticia Valle, quien defiende en solitario por primera vez en su carrera con tanta solvencia, una puesta en escena de este calado.  “Apostaste y luchaste por una nueva vida con dignidad y eso siempre es ganar, Concha Robles. Nunca el silencio”.

MAR DE LOS RÍOS

MUJERES QUE LEEN, MARZO 2019: CON EL VIENTO EN LOS ZAPATOS (MAR DE LOS RÍOS)

 

CON EL VIENTO EN LOS ZAPATOS

Paseos con La Voz de Almería

MAR DE LOS RÍOS

LA ISLETA, 2019

Esta publicación  supone mi noveno libro en solitario. Representa el corazón de lo que ha supuesto para mí la oportunidad de escribir en prensa, algo que nunca entró en mis planes como narradora y que sin embargo se ha convertido en parte importante de mi contento.

Me visualizo desde siempre rellenando cuadernos y leyendo historias. Fruto de todo ello llevo dieciséis años publicando narrativa, algo que ya forma parte importante de mi identidad. Por circunstancias de la vida mis expectativas como escritora de novelas se vieron cercenadas en 2015. Descubrir cuál es la realidad sobre cómo publicar en este país es frustrante. Y en ese momento llegué a platearme muy seriamente dejarlo todo y dedicar mis energías a otra cosa. Por suerte no lo hice, porque supe sacarle brillo a “el para qué”: Me hace feliz y quizá le haga feliz a quien lo lea.

De estos tres años y medio escribiendo en prensa, aúno en este libro los artículos más literarios en clave femenina, aprovechando la celebración del 8 de marzo de 2019, día de la mujer. Con la complicidad incondicional del sello editorial del diario ‘La Voz de Almería’, la Isleta, elaboramos esta pequeña ‘Libra’, por su contenido absoluto de ojos de mujer y su aspecto sobrio, así como inglés. Con unas notas autobiográficas de la sabia en cuestión, juntamos doce historias que corresponden a dos momentos de dos series publicadas en el periódico, que entroncan a mujeres rebeldes y relevantes que marcaron al mundo con su buen hacer. La mayoría de ellas no han tenido la repercusión histórica suficiente ni merecida. Ellas son estas doce mujeres inconformistas, que pasean con el paisaje de fondo de Almería en diferentes épocas que corresponden a los últimos 150 años:

PRIMERA PARTE: PASEOS CONSENTIDOS (2015)

Carmen de Burgos (Escritora, periodista y activista social)

Celia Viñas (Profesora y escritora)

María Enciso (Periodista y escritora)

Fidela Campiña (Cantante de ópera)

Dolores Rodríguez Sopeña (Beata católica)

SEGUNDA PARTE: VENTOLERAS (2018)

Marie Curie (Científica)

Virginia Woolf (Escritora y editora)

Blanca de los Ríos (Escritora y periodista)

Amalia López (Fotógrafa)

Encarna Magaña (Dependienta y activista política)

Josefina Plá (Escritora, periodista y ceramista)

Concha Robles (Actriz)

Y tengo que añadir que ese día se vendieron 400 en los kioscos de prensa de Almería, esperando su relanzamiento en librerías en los próximos días. No se puede pedir más.

Muchas gracias a todos los que han soplado a mis zapatos para que este libro vea la luz. En especial a la periodista cultural, Marta Rodríguez, quien me acompañó el día de la presentación el 7 de marzo en los Aljibes Árabes de la capital. Inolvidable tarde para mí.

Os dejo el enlace de la presentación completa para quien quiera asistir en diferido.  Cosas del siglo XXI 😉

OJOS DE MUJER, ENERO 2019: O´KEEFFE O EL MODERNISMO DE MUJER

CABEZA DE CABALLO CON ROSA

MANHATTAN

Georgia Totto O’Keeffe (EE.UU. 1887 – 1986) fue una artista estadounidense, conocida en especial por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O’Keeffe ha sido reconocida como la “Madre del modernismo estadounidense”. En 1905, O’Keeffe comenzó su formación artística formal seria en la escuela del instituto del arte de Chicago y después en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, pero se sentía limitada por sus lecciones, que se enfocaron en reconstruir o copiar lo que estaba en naturaleza. En 1908, trabajó durante dos años como ilustradora comercial, y luego pasó siete años entre 1911 y 1918. Arthur Wesley Dow,  fue quien apoyó sus obras de arte creadas basadas en estilo personal, diseño e interpretación de temas, en lugar de intentar copiar o representar. Esto causó un gran cambio en la forma en que se sintió y se acercó al arte,

Se mudó a Nueva York en 1918 y comenzó a trabajar seriamente como artista. Desarrollaron una relación profesional, promovieron y exhibieron sus obras y una relación personal que llevó a su matrimonio en 1924. O’Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna, que muchos creían que representaban los genitales de las mujeres, aunque O’Keeffe negó consistentemente esa intención. La reputación de la representación de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O’Keeffe.

Sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como “cráneo de vaca: Rojo, Blanco, y azul” y “la cabeza del espolón Hollyhock blanco y pequeñas colinas”, son emblemáticos de su etapa madura.

En 2014, la pintura de 1932 Jimson Weed se vendió por $ 44,405,000, más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina.

El museo de Georgia O’Keeffe fue establecido después de su muerte en Santa Fe.

NOTICIAS, ENERO 2019: RECORD DE PRESENCIA FEMENINA EN EL CONGRESO DE EE.UU.

El nuevo Congreso de los EEUU rompe récord de presencia femenina.

Con Rashida Tlaib, Ilhan Oman, Alexandria Ocasio Cortez, Sharice Davids y Deb Haaland, se da un paso histórico en la integración multicultural en los recintos legislativos en este enero de 2019.

Les dejo enlace de “El Periódico”.

https://www.elperiodico.com/es/internacional/20190104/congreso-eeuu-record-presencia-femenina-7229096

 

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