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Sección dedicada a artículos de interés relacionados con nuestra fiesta de: Otras que Baileen

ARTÍCULOS, OCTUBRE 2016: LAS MUJERES DE LA GENERACIÓN DEL 27, LAS G27F

ARTÍCULOS, OCTUBRE 2016:

Las mujeres de la Generación del 27: LAS G27F. Ellas, el género neutro

Encuentro al hilo de nuestro monotemático de celebración de nuestro año de vida de Otrasquebaileen, las mujeres de la Generación del 27, LAS G27F.

Este precioso artículo en  El Mundo sobre nuestras chicas para abrir boca. ¡Qué lindas, que alegría tenerlas con nosotras, frescas y lozanas, vivas!

http://www.elmundo.es/cultura/2016/02/23/56cb53b2ca4741db028b45b9.html

ARTÍCULOS, AGOSTO 2016. MUJERES GRAFFITERAS, EL STREET ART DE MUJER

ARTÍCULOS, AGOSTO 2016. MUJERES GRAFFITERAS

EL STREET ART DE MUJER

mujeres-graffiteras-noticias-totenart-la-tonta-del-bote

La granadina “Tonta del bote”

Buscando he encontrado este post interesantísimo de Totenart. El street art siempre se ha considerado una manifestación bastante masculina. He aquí el top ten de la mirada de 10 mujeres con sabor propio, una gozada para disfrutar en la calle, desde San Francisco a Granada, pasando por Toulouse, Irán…  Ahí están los colores de mujer dando forma a sus sueños. Conócelas.

http://totenart.com/noticias/mujeres-graffiteras-el-top-10/

Artículos, julio 2016. Hildegarda de Bingen, la Leonardo da Vinci

Artículos, julio 2016. Hildegarda de Bingen, la Leonardo da Vinci.

HILDEGARIA

No era fácil para una mujer destacar en la sociedad del siglo XII, pero Hildegarda de Bingen logró ser abadesa, mística, teóloga, científica, médica, música, escritora… y vivir 81 años plenos. Además, su fama de visionaria, legitimada por el Vaticano le dio fama en toda Europa; hasta el punto de que emperadores como Federico Barbarroja, reyes y cargos de la Iglesia le consultaran sobre diversas cuestiones, por lo que también influyó en el mundo de la política y la diplomacia.

En este artículo de la revista Muy Interesante podemos conocerla un poquito. Me encanta traer mujeres aparentemente tan lejanas, porque ello demuestra e ilustra el interés que hemos tenido siempre por el saber.

http://www.muyhistoria.es/edad-media/articulo/hildegarda-de-bingen-lider-de-la-liga-de-las-mujeres-extraordinarias-771458131005

Bienvenida, Hildegarda, bailamos  contigo.

MAR DE LOS RÍOS, JULIO 2016

Artículos, junio 2016: Rosario Pi, cine de mujer. (Barcelona 1899 – Madrid 1967)

Artículos, junio 2016.  Los inicios del cine español con nombre de mujer.  Rosario Pi (Barcelona 1899 – Madrid 1967)

Por Leire Romera.

http://tambiensomosasi.es/los-inicios-del-cine-espanol-con-nombre-de-mujer/

Desgraciadamente, Rosario Pi trabajó en una etapa de la cinematografía española nada fácil. A pesar de esto, ni la Guerra Civil ni su consiguiente exilio, hicieron que dejase de trabajar.
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Rosario Pi, directora de cine (Barcelona 1899-Madrid 1967)

Hay muy poca cosa más por las redes sobre Rosario Pi. A destacar el enlace que os dejo sobre un breve artículo y un extracto de un trabajo muy interesante denominado: UNA NARRADORA PIONERA E INVISIBILIZADA de Olvido Andújar Molina, de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Educación Universidad Camilo José Cela ), cuyo resumen es el siguiente.

Resumen.- Rosario Pi Brujas (Barcelona, 1899 – Madrid, 1967) fue una de las pioneras de la Cinematografía española. Su huella en este arte puede definirse, sin ningún lugar a dudas, como polifacética y valiente. Llegó al cine de la mano del mexicano Emilio Gutiérrez Bringas y del español Pedro Ladrón de Guevara, con quienes fundó la productora Star Films, responsable de films como Yo quiero que me lleven a Hollywood, Edgar Neville, 1931 y El hombre que se reía del amor, Benito Perojo, 1932. Rosario Pi también se adentró en el mundo de la escritura de guión en películas como Doce hombres y una mujer, dirigida por Fernando Delgado en 1934 y El gato montés, película que ella misma dirigiría en 1935. Junto a Helena Cortesina, figura como una de las pioneras del cine hecho por mujeres en España. Con el estallido de la guerra civil, ambas mujeres habrían de convertirse en exiliadas primero y en invisibles después. Rosario Pi tuvo que huir con su actriz María Mercader a París, desde donde pasaron a Italia. Fue una narradora adelantada a su tiempo, introduciendo en el cine español arquetipos femeninos autosuficientes y liberados en el terreno de la sexualidad. Además, presentaba y desaprobaba la violencia machista, denuncia que aún tardaría décadas en instaurarse en la cinematografía de nuestro país. Pese a todo, la cineasta fue rechazada por el ambiente intelectual de la Segunda República Española, al ser acusada de fascista. Más tarde, sería ignorada por el régimen franquista, que no aceptaría a una mujer cineasta y mucho menos vanguardista. Rosario Pi, que regresó a España durante la posguerra, no pudo volver a rodar cine. Su último trabajo fue la dirección de un restaurante.

Sus películas fueron estas:

Título Año Tarea
¡Yo quiero que me lleven a Hollywood! 1932 Productora
Doce hombres y una mujer 1934 Guionista
El gato montés 1935 Guionista/Directora
Molinos de viento 1938 Directora

Artículos, mayo 2016. Machismo explícito en la nueva música

Artículos, mayo 2016. El submundo machista de las nuevas corrientes musicales.

Una vuelta al siglo XIX de la mano de parte de la juventud replicante.

Me parece muy interesante este artículo de El Confidencial sobre lo que significan ciertas nuevas corrientes musicales, donde el verso libre acompasado con música, trata por sistema a las mujeres como de putas sumisas. Y el look elegido para las puestas en escena no dejan sino de acompañar a su ideología de supremacía de género. Ellas, todo carne y proporción, pechos y piernas contoneándose, pidiendo guerra permanentemente. Ellos, gordos y tapados, llenos de cadenas y sudaderas imposibles, con un look estéticamente abominable para cualquiera que tenga algo de gusto.

La calidad del verso, además, suele ser de gente que maneja cincuenta palabras cogidas en combinaciones de diez en diez y donde repiten el mismo mensaje cansino y retrógrado, convirtiendo la profundidad de especies musicales como Georgie Dann, en un Bethoveen del verano, al lado de la mayoría de los representantes de estos géneros.

Este artículo es muy contundente al respecto.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-04-29/hip-hop-raperas-mujeres-machismo_1191850/

Artículos, abril 2016. Las Cervantas, obra de teatro (Inma Chacón)

http://www.bne.es/es/Actividades/2016/Cervantes/cervantas.htmlArtículos, abril 2016. Las Cervantas, obra de teatro (Inma Chacón)

Las Cervantas
De izquierda a derecha: Gracia Olayo, Sole Olayo, Inma Chacón, Natalia Menéndez, Irene Ruiz y Clara Berzosa.

Adoro a la mujer y a la escritora Inma Chacón. Tuve el privilegio de presentar una de sus obras (Tiempo de Arena, Planeta 2011 ) de la que hablaremos proximamente.

Me ha dado una alegría cuando comentaba esta gran noticia sobre una obra rompedora a propósito del centenario de la muerte de Cervantes

¡Esperamos gira, amiga!

DD&Company Producciones y Escénate se unen para presentar “Las Cervantas”, una función escrita por los dramaturgos Inma Chacón y José Ramón Fernández por encargo de la Biblioteca Nacional de España y que estará dirigida por Fernando Soto.
En abril  se representa en el Centro Dramático Nacional  la programación del Festival Internacional de Teatro

En el programa del Teatro Clásico de Almagro, se incluye la representación de “Las Cervantas” los días 15 y 16  de mayo en el Corral  de las Comedias.

Artículo, marzo 2016. Camille Claudel, escultura (Francia 1864-1943)

CON LAS MANOS ATADAS A LA NADA

La genialidad de las mujeres siempre ha estado en entredicho. Resulta usual confundir la audacia femenina con locura. Así de nítido nos lo grita Camille Claudel, hoy viva más que nunca.

Camille_Claudel_atelier

 

Navegas como un pez de barro sobre mi almohada.

Con esta poesía comienza el espectáculo: N392 Camille Claudel, que el colectivo escénico La Confluencia ofrece este mes de marzo a los espectadores almerienses.

¿Por qué usas el nosotros? Le espeta a la cara su amante, el henchido artista Rodin, cuando la ingenua muchacha expresa su anhelo, su pasión por compartir la vida y obra con el que cree fuente de su alegría.

Camille Claudel (Francia 1864-1943) fue una escultura de indiscutible talento sepultada en vida por intentar ser ella misma, por no esconder a los ojos del mundo lo que era: una artista tocada por la gracia. Cruzarse en la vida del insigne escultor Auguste Rodin o del celebérrimo músico Debussy, no resulta sino el amargo anecdotario de la represión del mundo machista, que pisotea por sistema a las mujeres, que las odia sin pudor por ser lo que son, por existir.

Aquel aparentemente moderno París de finales del XIX, no fue sino un espejismo de liberación femenina de las que muy pocas salieron indemnes. Y en ese tortuoso camino quedó sepultada la memoria de Camille Claudel. Olvidada, vilipendiada en su época de máxima madurez artística, fue internada durante los últimos treinta años de su vida en un manicomio, sin el menor apoyo familiar ni sentimental. Siete visitas de su hermano durante su encierro, el célebre poeta, dramaturgo y diplomático, Paul Claudel, fue todo el calor humano que recibiera una mujer que no estaba loca. Y después del calvario de reptar por tamaña existencia, con la manos atadas a la nada, llegó por fin la muerte y con ella el silencio de una tumba nombrada como N392 por único epitafio. Sus admiradores, tras doce años buscando sus restos, supieron sacarla a la luz, subirla al pedestal de las que refulgen a pesar de todo.

LA AMANTE. Pobre Camille, ya no eres una escultura que se prostituye, eres una joven que sirve para detener el tiempo de un viejo. Con esta frase define la protagonista del montaje, representada magistralmente por la artista Leticia Valle, el sentir de una mujer que sabe que no hay solución posible a la humillación, a la pobreza, al rechazo. Nunca será reconocida como una persona autónoma que pretende vivir de su arte. Pero desde su juventud no pierde la esperanza de amar a quien prefiera sin esperar necesariamente como única opción el ser apedreada por la sociedad con la que le toca lidiar. La plasticidad que imprime al montaje el baile contemporáneo que interpreta la protagonista, junto con la poesía de un texto sacado de la obra: Las puertas del infierno, del granadino Germán Jiménez, hacen de este espectáculo una apuesta teatral de indudable valía a todos los niveles.

EL IMPLACABLE EGO MASCULINO. Es el otro gran protagonista de la vida, de esta obra. Interpretado magistralmente por nuestro actor Jesús Herrera, encarna el contrapunto a la generosidad incondicional de la mujer. Yo, siempre yo, nada existe fuera de mí…, y si tienes la osadía de brotar sin mi consentimiento, no te dejaré crecer, te aplastaré desde la humillación pública, haciéndote creer que no vales nada.

LAS SOMBRAS. Chencho Nzo nos aporta un bello tejido etéreo, lleno de belleza musical, danzante y oral, que abraza sólidamente la base poética del montaje. Yo veo a las sombras y sé lo que dicen… Camille desde su inmensa soledad en la parte que corresponde a su eterno encierro en el manicomio, así las identifica.

LA SOLEDAD. Soy palomas imaginarias que se alimentan de inanición.

Hermano, mándame un muerto para poder contárselo y dormir a su lado. Me estorba mi hambre y mi sed porque me estorba mi cuerpo. El aislamiento que asola a Camille, es esculpido de manera punzante en acertados monólogos interiores.

Pero la angustia también llega a Rodin. El laureado, el reputado, el varón tiene miedo… Aunque desde la cálida silla de su casa y arropado por su mujer legítima, esa que tiene la desfachatez de morirse antes que él. Todo es una gran mentira, clama el escultor cuando desde la decrepitud, la fútil existencia del ser humano le sonríe socarrona.

Que no se derrumbe nunca el yeso que me mantiene atado a las jambas de las puertas del infierno. Es la última frase que recogemos del aire antes de que se enciendan los focos del Teatro Apolo y nos devuelva a la realidad desnuda.

Y el frio del desabrigo me recorre la espalda cuando voy contando mis pasos sobre el asfalto, a solas ya con mis pensamientos…

¿Por qué tanto sufrimiento femenino? ¿A quién ofendemos con nuestro arte, con nuestros ojos de mujer?

A la mediocridad, me gritan las sombras que me acompañan a casa…

Y nos cogemos del brazo, nos calentamos y con ello vamos construyendo el aparejo de la dignidad de las mujeres, con verdades del tamaño de sillares.

Queda tanto por bailar, por gritar, por cantar, por escribir… por esculpir….

MAR DE LOS RÍOS

ARTÍCULO PUBLICADO EN LA VOZ DE ALMERÍA EL 6/3/2016

ARTÍCULOS, ENERO 2016: ENTREVISTA A NADIA GHULAM “Siempre ha habido asesinatos de mujeres con poder”

ARTÍCULOS, ENERO 2016: DERECHOS DE LA MUJER | ENTREVISTA A NADIA GHULAM »
“Siempre ha habido asesinatos de mujeres con poder”
Nadia Ghulam, mujer afgana, se hizo pasar por su hermano
Sobrevivió como hombre en pleno régimen talibán para poder trabajar y mantener a su familia.

http://elpais.com/elpais/2015/12/28/planeta_futuro/1451301562_119061.htmlNADIAGUHULAM