Todas las entradas de Mar

MUJERES QUE LEEN, ENERO 2017. DULCE DUEÑO, EMILIA PARDO BAZÁN

 

MUJERES QUE LEEN, ENERO 2017

Dulce dueño, Emilia Pardo Bazán (1911)

Castalia 1989, 294 páginas.

EMILIAPB

DULCED

Es la última novela larga de nuestra autora referida. La novela plantea de modo rotundo el tema de la búsqueda de la felicidad, el estado del alma donde en este caso la protagonista, Lina, encuentre el bálsamo que calme los anhelos de su corazón. Y todo ello relacionado con el Amor Ideal, que en lugar de fuente de su contento se convierte en el origen de sus males, donde se rinde en el pulso con la sociedad en la que vive respecto a su modo de vida. Una sociedad que no le perdona aspirar a ser dueña y señora de su vida y de su dinero. Las figuras masculinas que maneja doña Emilia ofrecen al lector un espectro amplio de lo que puede suponer la compañía masculina en una mujer que no necesitar al hombre como asidero de vida. En fondo y forma Pardo Bazán me ha sorprendido gratamente por su profunda erudición, especialmente filosófica, su manera de exponer los hechos de manera rompedora y reivindicativa, lo que la han inmunizado ante el inexorable paso del tiempo, siendo una novela perfectamente atractiva para el lector/lectora del siglo XXI. La prolífica obra de carácter costumbrista y de gran calidad nos despierta el deseo de hermosear a esta autora patria, que es una de las pocas mujeres de este país dedicadas profesionalmente a la escritura y que sale en letras grandes en los libros de texto de nuestros escolares. Sin embargo, no estoy tan segura que su obra esté entre los catálogos de lecturas sugeridas. Y esa es nuestra reivindicación desde esta entrada primera de 2017 de mujeres que leen de Otrasquebaileen.

Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 16 de septiembre de 1851-Madrid, 12 de mayo de 1921), condesa de Pardo Bazán, fue una noble y aristócrata novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poeta, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante española introductora del naturalismo en España. Fue una precursora en sus ideas acerca de los derechos de las mujeres y el feminismo. Reivindicó la instrucción de las mujeres como algo fundamental y dedicó una parte importante de su actuación pública a defenderlo. Entre su obra literaria una de las más conocidas es la novela Los Pazos de Ulloa (1886). Hasta en tres ocasiones fue rechazada su candidatura para ingresar en la Real Academia de la Lengua, hasta en tres ocasiones recibió un portazo como respuesta por parte de los Clarín, los Zorrilla o los Valera, este último, por cierto, en un alarde de agudeza machista chulesca, denegó su ingreso porque “su trasero no cabría en un sillón de la RAE”.

La RAE, un siglo después de estas afirmaciones, por cierto, que no termina de sacarse de encima la misoginia, por cierto como todas las instituciones de la sociedad de este planeta.

Gracias, doña Emilia, volveremos a encontrarnos en sus novelas.

MAR DE LOS RÍOS

ENERO 2017

OJOS DE MUJER, ENERO 2017. FRIDA KHALO, POESÍA DEL AUTORRETRATO

 

OJOS DE MUJER, ENERO 2017.

FRIDA KHALO, LA POESÍA DEL AUTORRETRATO

columnarota44autorretrato40lasdosfridas

Elegimos a esta artista de lujo para abrir el año, reivindicando con ello el arte mejicano y a sus habitantes hermanos a los que un descerebrado elegido presidente de los EE.UU. pretende humillar en este principio de año.

La mejicana más internacional, soplaría este año 110 velas y aquí está, joven y viva para que todos nos sintamos orgullosos de Méjico.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón  (Coyoacán, 6 de julio de 1907-Ib., 13 de julio de 1954) fue una pintora y poetisa mejicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional.  Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por  el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario.

Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época en Europa y América, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970. Sus autorretratos son poemas de soledad llenos de una belleza surrealista cautivadora.

Existe la película Frida, mejicana y estadounidense, dirigida por Julie Taymor y estrenada en el año 2002 de la mano de Miramax Films. Está basada en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek protagonizó y produjo la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films. Fue nominada a seis Premios Óscar ganando dos: Mejor maquillaje y Mejor banda sonora. La recomiendo fervientemente.

Frida goza de una cuidada página web con su vida y su obra que también os recomiendo. En español y en inglés, Mr. Trump

http://www.fkahlo.com

Por siempre Frida, gracias por existir, querida.

MAR DE LOS RÍOS

ENERO 2017

FRASES CELEBRADAS, DICIEMBRE 2016: la sociedad no puede prohibir en justicia el ejercicio honrado de sus facultades a la mitad del género humano

FRASES CELEBRADAS, DICIEMBRE 2016:

concepcionarenal

(Ferrol  1820-Vigo 1893) fue una importante  escritora española realista. En su obra denuncia la situación de las cárceles de hombres y mujeres, la miseria en las casas de salud o la mendicidad pero destacan especialmente sus escritos en defensa de los derechos de las mujeres por lo que es considerada la base del feminismo español.

 

OJOS DE MUJER, DICIEMBRE 2016: WANDA WULZ, LA FUTURISTA

OJOS DE MUJER, DICIEMBRE 2016:

WANDA WULZ, LA FUTURISTA

.ww3

wwulzwwulz2

Fotógrafa italiana, (Trieste, 1903 – 1984). Nacida en el seno de una estirpe forjada tras la cámara, disfrutó desde su infancia del contacto directo con la imagen. De hecho, su abuelo Giuseppe Wulz regentaba el afamado Fotografiaco Wulz Studio en Trieste desde mediados del siglo XIX (1868). Un negocio y tradición familiar continuado por su padre Carlo Wulz y heredado por sus hijas (Wanda y Marion) tras su fallecimiento en 1928. Inmersa en la actividad profesional descubre el dominio del retrato, la luz o la práctica del taller y conjuga sus firmes conocimientos técnicos con una endemoniada pasión por las vanguardias (futurismo, dadaísmo, surrealismo, etc) y sus ansias de transgresión. De esta manera, con el inicio de la década de los treinta su capacidad artística y talento creativo ponen de manifiesto su tremendo potencial. Superposiciones, montajes o experimentos plásticos, dibujan su genuina e original seña de identidad. No en vano, sus espléndidos y novedosos trabajos le valieron la participación en La Venecia Fotográfica Futurista de 1932. Un punto de inflexión en su trayectoria que demostró, a la postre, ser su más gloriosa carta de presentación. Recordada y alabada a nivel internacional, sus trabajos precursores del fotomontaje están, hoy día, a años luz en elegancia, clase y romanticismo del inerte photoshop y su envoltura digital.

Como curiosidad apuntar que mantuvo una estrecha colaboración artística y laboral junto a su hermana Marion Wulz hasta 1981, momento en el cual abandonaron su actividad profesional y ante la falta de herederos para proseguir con el negocio familiar legaron su producción al Museo de la Fotografía Fratelli Alinari de Florencia. Su nombre jamás aparece mencionado en la lista de artista futuristas, todos ellos hombres, y ni su vida ni su obra han sido estudiadas a fondo.

 

NOTICIAS, DICIEMBRE 2016: MUJERES CON POCO ARTE

NOTICIAS, DICIEMBRE 2016: MUJERES CON POCO ARTE

El camino del cambio sobre  la visibilidad de las mujeres en nuestra sociedad siempre debe de partir del análisis de la realidad. El reconocimiento de las barreras que algunos se empeñan en no ver, es el principio del cambio. La comunidad catalana analiza el porcentaje de mujeres artistas en sus museos, el cual arroja una media de un 14%. Por desgracia no es una excepción, sino la tónica dominante, por lo que debemos de perseverar en nuestra reivindicación, sobre nuestro espacio, que no es otro que el 50  %.

Os dejo el enlace de la noticia fechada el 4 de diciembre en el Pais.com

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/12/03/catalunya/1480798748_747332.html

ARTÍCULOS, DICIEMBRE 2016: CLARA PETEERS LA PINTORA DEL PRADO

ARTÍCULOS, DICIEMBRE 2016: CLARA PETEERS, LA PRIMERA MUJER CON EXPOSICIÓN EN EL PRADO

¡¡¡¡¡YA ERA HORA!!!! Por fin nuestra pinacoteca más importante, el Museo del Prado, dedica una exposición a una pintora.  Del 25/10/16 al 19/02/17 los cuarenta bodegones de Clara la de Amberes, una flamenca del siglo XVII muy desconocida, nos deleitará con las sutilezas de sus naturalezas, más vivas que muertas, llenas de matices y autoretratos velados sobre las superficies nobles, que nos hacen soñar con una mujer sensible y desde luego con una vida profesional plena dedicada a su arte, que ejerció para los poderosos del momento, si eso es el termómetro del éxito.

Os dejo el enlace del museo donde se puede disfrutar del detalle de sus cuadros.

Gracias, Clara, por tu arte.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-arte-de-clara-peeters/e4628dea-9ffd-4632-85c9-449367e86959

MUJERES QUE LEEN, DICIEMBRE 2016. UN CUARTO PROPIO (VIRGINIA WOOLF)

MUJERES QUE LEEN. DICIEMBRE 2016

Un cuarto propio de VirginIa Woolf. 1929.

Nº de páginas: 127 págs.

ALIANZA EDITORIAL 2003

uncuartopropio

El ensayo breve, Un cuarto propio, de la escritora británica Virginia Woolf es una de sus obras más importantes y una de las piedras angulares del pensamiento feminista moderno. Escrito en 1929, en pleno periodo de entreguerras, está basado en dos conferencias impartidas por la autora en octubre de 1928, en la Sociedad Literaria de Newnham College y en la Odtaa de Girton College, en Cambridge

Su público de entonces eran universitarias con ambiciones literarias. Woolf les explica con precisión la historia de la novela escrita por mujeres a través de los fondos de la biblioteca del Museo Británico, quedando este primer propósito en un segundo plano para adentrarse en puntos clave sobre el empoderamiento femenino que tienen que ver con la invisibilidad de la mujer y la dificultad para acceder a la educación, las cargas familiares o los estereotipos en la novela

Entonces Virginia estaba en la cresta de su lucidez. Se siente una mujer cargada de energía, de optimismo, pese a haber pasado la 1ª Gran Guerra.

Hay muchos pasajes épicos que contienen verdades como puños y que juntos constituyen un hermoso tesoro, cuyo valor traducido a la época en la que son redactados toman el cariz de inconmensurables. Os regalo uno de los primeros esperando con ello animaros a su lectura.

Nunca podría llegar a una conclusión, ofrecerles esa pepita de oro que ustedes envolverían en las hojas de sus libretas y guardarían sobre el mármol de su chimenea. Solo puedo ofrecerles mi opinión sobre un tema menor: que para escribir novela una mujer tiene que tener dinero y un cuarto propio.

Un cuarto propio no es solo mi libro favorito de esta autora, que también ocupa un puesto relevante de entre las escritoras más importantes en mi vida, si no que este ensayo representa el rayo de luz que debiera iluminar la educación de nuestros jóvenes, hombres y mujeres. Su fondo y forma constituyen un hermoso retrato de bolsillo de la vida, donde las mujeres siempre lo hemos tenido y lo seguimos teniendo tan difícil para conseguir nuestros anhelos.

Solo puedo dar las gracias a Virginia por su prodigiosa mente y muy efusivamente a su tía Mary Beton, donde quiera que esté, por caerse oportunamente de aquel elefante en Bombay dejándole la renta vitalicia a Virginia que le permitió ser la más fina y lúcida escritora de todos los tiempos, la que le regaló de verdad la serenidad con la que ella construyó su cuarto propio.

MAR DE LOS RÍOS, DICIEMBRE 2016

MÚSICA PARA BAILAR, DICIEMBRE 2016. Voy en un coche (Christina Rosenvinge)

MÚSICA PARA BAILAR, DICIEMBRE 2016.

Voy en un coche (Christina Rosenvinge)

Album “Que me parta un rayo”  (1992)

Christina Rosenvinge( Madrid, 1964), Es una cantautora española de música pop, rock e indie. Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música española. En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y los Subterráneos no había una formación fija de músicos. Su primer disco, Que me parta un rayo, con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención. Sigue en activo y esta chica siempre me ha encantado, su mezcla y su garra son muy personales.

Los camioneros cuelgan sonrisas
del parabrisas cuando me ven
soy la Princesa de la autopista
y hasta los polis besan mis pies

Gracias, Chris, por seguir tan roquera y hacernos bailar.

ARTÍCULOS, NOVIEMBRE 2016:LOS ARTISTAS PREHISTÓRICOS PODRÍAN HABER SIDO MUJERES (National geographic)

 

ARTÍCULOS, NOVIEMBRE 2016:

LOS ARTISTAS PREHISTÓRICOS PODRÍAN HABER SIDO MUJERES (National Geographic)

El arqueólogo Dean Snow, de la Universidad del Estado de Pensilvania (Estados Unidos), analizó las huellas de manos encontradas en ocho cuevas de Francia y España. Así, tras comparar la longitud de algunos dedos, ha determinado que el 75% de las huellas eran femeninas.

http://nationalgeographic.es/noticias/ciencia/mundos-prehistoricos/los-artistas-prehist-ricossido-mujeres

Siempre pensé que eran ellas las que decoraban la casa desde el principio de los tiempos y mira tú por dónde…

MAR DE LOS RÍOS

NOVIEMBRE 2016

NOTICIAS, NOVIEMBRE 2016: EXPOSICIÓN MULLERES DO SILENCIO.

NOTICIAS, NOVIEMBRE 2016:

EXPOSICIÓN MULLERES DO SILENCIO

Bajo el título MULLERES DO SILENCIO. De Maruja Mallo a Angela de la Cruz, este proyecto hace un recorrido histórico que repasa la realidad de 21 creadoras. Ahonda en las problemáticas existentes en el desempeño de su profesión, en los contextos, carencias, rechazos y guerras; y habla, también, de la nueva situación generada a partir de la instauración de la democracia en el Estado, de las nuevas posibilidades formativas para la mujer – la primera y única Facultad de Bellas Artes de Galicia, en Pontevedra, se crea en 1990 – , y del cada vez más relevante, aunque todavía desigual, papel de la mujer en el ámbito artístico.

http://www.artecontexto.com/es/blog/mulleres_do_silencio.html#mas